domingo, 4 de marzo de 2012

Un museo sin casa

Un Museo sin casa 
por el arq. Carlos Sanchez Saravia

En una época que surgen museos en todo el mundo como símbolos de ciudades y los países de oriente crecen y se desarrollan como los futuros lideres de nuestro mundo; en Buenos Aires una excelente colección, de nuestro patrimonio, de Arte Oriental del MNAO Museo Nacional de Arte Oriental (creado en 1965, mas de medio siglo) espera una "casa" para alojarse definitivamente.




El Museo Nacional de Arte Oriental desde su creación, el 14 de julio de 1965, formó su patrimonio artístico sobre la base de compras directas, legados y donaciones de colecciones particulares y de embajadas de países asiáticos acreditados en nuestro país totalizando en la actualidad un patrimonio artístico de más de 3000 piezas. El Museo posee una biblioteca especializada consistente en 1500 libros, una hemeroteca con 2500 revistas y publicaciones periódicas y una videoteca con más de 150 documentales.


El pasado jueves 1° de marzo, en el Museo de Arte Decorativo (albergue provisorio del MNAO), se inauguró OBJETOS GUARDADOS una excelente muestra de parte de la colección que espera, cerrada al público en tres habitaciones del MNAD hace ya muchos años.

"Desde su creación en 1965, el Museo Nacional de Arte Oriental ha procurado contar con una sede propia sin conseguirlo.prevista como transitoria por unos meses, su instalación en un sector del primer piso del Museo Nacional de Arte Decorativo lleva mas de cuatro décadas, durante los cuales ha ido desgranando una historia alternada de penas y glorias, y adquiriendo un patrimonio artistico que no ha cesado de crecer en cantidad y calidad.

Hace tiempo que ese crecimiento ha desbordado el espacio apto para un funcionamiento museológico adecuado; de hecho hace casi diez años que el MNAO permanece cerrado al público, con la mayoría de sus colecciones resguardadas en vitrinas y embalajes, en callada vigilia de una reaparición cada vez mas esperada.

pero no se piense que un museo cerrado es un museo inactivo. En estos últimos años, en el silencio de las tres habitaciones cerradas al público y calentadas por el sol del oeste, un equipo mínimo pero muy idóneo esta trabajando con gran dedicación en la intervención, conservación y restauración del patrimonio del museo. El valor artístico y documental de los objetos existentes de arte oriental, junto con la evidencia del entusiasmo de los expertos  y del seguro interés del público, ha hecho que el Museo Nacional de Arte Decorativo - tal como lo hizo en el 2003- haya decidido iniciar un programa de exposiciones 2012 abriendo sus salas a una depurada selección de estos "objetos guardados" del MNAO:

El conjunto que se expone abarca alrededor de ciento cincuenta objetos procedentes de diversas regiones de Asia, con indudable predominio de los provenientes de Japón, China e India, pero también con presencias puntuales de arte decorativo de Corea, Indonesia y Turquía, así como de las antiguas culturas de Persia, Siam, Birmania y Tibet.

Frente a un patrimonio tan heterogéneo en cuanto a épocas  -desde el siglo III al XX- y lugares de origen- desde Turquía a Filipinas y Japón- , funciones y formas, tamaños y colores, materiales y técnicas, se hizo imprescindible establecer un criterio museográfico que facilitara la legibilidad del conjunto. La organización elegida privilegia en primer lugar los materiales constituyentes de las piezas - cerámica, bronces y metales, piedras, marfiles, maderas, esmaltes, textiles, papeles, etc-, en segundo sus lugares y culturas de origen, y en tercer lugar las analogías funcionales. 

armadura Japón, período Tokugawa
(1615 / 1868)
Ejemplos de este criterio pueden apreciarse en la reunión de vestimentas de mandarín, chino, saris hindúes, kimonos japoneses y armaduras de la epoca Tokugawa, en el agrupamiento de cerámicas figurativas con porcelanas y celadones estilizados de China y Corea, en la vecindad de textiles de Kirguistán y Turquía o en la coexistencia museográfica  de bronces rituales de varias regiones y creencias del sureste asiático. 

Pero el sistema no es rígido y deliberadamente el recorrido introduce entrecruzamientos, al par que admite flexibilidades que procuran enriquecer la armonía visual del patrimonio exhibido y la libertad de asociaciones del visitante.
Precisamente en base a la riqueza caleidoscópica del patrimonio decorativo y a la libertad personal cada cual buscará sus preferencias y hará sus elecciones. Pero no puedo dejar de señalar no sólo por su calidad sino también por el arduo trabajo de restauración llevado a cabo - el monumental gabinete - armario japonés, el complejo altar Shintoísta de cuatro rumbos y el butsudan (altar domestico budista) de hojas practicables, los tres del siglo XIX.
Dentro de las piezas mas antiguas se ubican el esplendido vaso chino esmaltado (yu-yao) del siglo III, 

las tallas de piedra indias del siglo X y el par de yelmos persas y las esquisitas miniaturas del libro de Shah Nahmed. Junto a ellos se despliega el universo multicolor de los inros, netzukes y perfumeros diminutos, y una solitaria pareja de wayang gulits, las marionetas típicas de Indonesia.

par de títeres Indonesia. madera policromada
con tela de batik como falda

Ojalá esta presentación sirva para abreviar el tiempo en que el Museo Nacional de Arte Oriental pueda contar con una sede exclusiva y funcionalmente adecuada. Estoy seguro que el MNAO no sólo podrá desplegar y acrecentar sus colecciones como se merece sino que se instalará también como un importante centro de convergencia entre Oriente y Occidente, inserto en un pensamiento contemporáneo cada vez más involucrado en los diálogos entre lo próximo y lo lejano y en la necesaria conjugación de las riquezas de lo regional con la irrenunciable articulación de lo global.

Alberto Bellucci
director del MNAD







tablón de fotos 
Vídeos 
1- Objetos Guardados la inauguración




2- Objetos Guardados la exposición



jueves, 16 de febrero de 2012

Como el Ave Fenix por el arq. Carlos Sanchez Saravia

El edificio construido entre los años 1841 y 1859 por el arquitecto August Stüler Friedrich que fue destruido durante los bombardeos de los aliados a Berlín durante la Segunda Guerra Mundial, renace como el ave Fénix de la mano del arquitecto David Chipperfield ganador  (11-4-2011) con esta restauración / revalorización el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premio Mies van der Rohe 2011. 


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Oficina / Arquitecto
DAVID CHIPPERFIELD ARCHITECTS
David Chipperfield
www.davidchipperfield.com
Ciudad / País
BERLIN, GERMANY
Posicionamiento
Ganador
Programa
CULTURA
Edición
2011
Crédito fotografía
UTE ZSCHARNT FOR DAVID CHIPPERFIELD ARCHITECTS
Neues Museum: (Alta resolución clickear para bajar fotos) 

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© Stiftung Preussischer Kulturbesitz / David Chipperfield Architects, Photo: Christian Richters© Stiftung Preussischer Kulturbesitz / David Chipperfield Architects,
Photo: Jörg von Bruchhausen
© Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects

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© Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects© Ute Zscharnt for David Chipperfield Architects© Ute Zscharnt for David
Chipperfield Architects
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Arquitectura
Construido desde 1841 hasta 1859, el Neues Museum fue diseñado por Friedrich August Stüler como el segundo museo en la isla en el río Spree.

El museo fue gravemente dañada después de sufrir una serie de éxitos en elbombardeo aéreo de la Segunda Guerra Mundial y fue reconstruido a partir de 2003, supervisado por los británicos el arquitecto David Chipperfield.

El objetivo era restaurar el edificio (que aparece por la UNESCO como Patrimonio Mundial, Cultural desde 1999) a su gloria original, mientras que al mismo tiempo, teniendo los requisitos estrictos de conservación en cuenta.

El arquitecto se reunió a estos retos con brillantez el anclaje de la parte principal del museo en el lenguaje arquitectónico de la época actual.

Mediante su adhesión al concepto de restauración establecidos por la Carta de Venecia, cuidadosamente incorporado en sus diseños de cada una de las partes individuales del edificio, algunos todavía en gran medida en el tacto, otrasconsiderablemente dañado. Las secciones que faltan fueron reparados y, a veces complementado con piezas nuevas.

Las cualidades inherentes de las secciones preservadas por lo tanto se acentúa,mientras que las partes de nueva construcción reflejan las pérdidas sufridas en el original, sin que necesariamente se les imita. El resultado es que la riqueza resplandeciente del clasicismo tardío Stüler y el historicismo está puesto en un diálogo con encanto propio lenguaje estricto de Chipperfield de las formas.
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Ficha técnica
Cliente: Fundación Patrimonio Cultural prusiano representada por la
             Oficina Federal de Construcción y Planificación.
Usuario: Museos Públicos de Berlín.
Concurso fase 2 + 3: 1997
Construcción comienzo: 2003
Terminación:  enero 2009
Inauguracion: octubre del 2009
Superficie: 20.500m2
Proyecto: David Chipperfield Architects en colaboración con Julian
                Harrap
Ingeniero estructural: Grupo Bauen

El Neues Museum, Berlín, 2009


El lugar: 

La isla de los museos (Museumsinsel)

Recibe este nombre la parte norte de una pequeña isla que se encuentra en el río Spree.Su nombre viene dado por la importancia de los museos que se hayan en esta zona.Es tanta la importancia en cuanto a arte y cultura, que en 1999 la Unesco lo añadió a su lista como Patrimonio de la Humanidad.






* la Catedral de Berlín, que aunque no es un museo como tal, en la Isla de los museos también es uno de sus edificios históricos importantes.



De izquierda a derecha el Domo, el viejo Museo (detrás de los arboles), Galeria Nacional, Nuevo Museo, Museo de Pergamo y Museo Bode.
La propuesta arquitectónica



La propuesta del proyecto fue la de completar el volumen original, comenzar su reparación y la restauración de las partes que quedaban desde su destruccion en la 2ª guerra.

Luego de mas de 50 años de abandono de las ruinas del “Neue Museum” renace gracias al proyecto de David Chipperfield y el trabajo de restauradores. Dirigidos por otro arquitecto británico, especialista en conservación Julian Harrap, para ayudarle a crear lo que sólo puede ser descrito como un pedazo de magia arquitectónica


La secuencia original de sus espacios fueron restaurados con secciones de nuevas construcciones que crean continuidad con la estructura existente.
La restauración arqueologica siguio los lineamientos de la Carta de Venecia, respetando la estructura histórica en sus diferentes estados de preservacion.

Todas las “lagunas” existentes en la estructura se rellenaron sin competir con la estructura existente en términos de brillo y de superficie.

La restauración  y las reparaciones de lo existente es conducido por la idea de que la estructura original
hay que destacarla en su contexto espacial y su materialidad original,  que lo nuevo refleja lo perdido sin imitarlo

Las nuevas salas de exhibición fueron construidas con grandes elementos prefabricados de hormigon consistente en la mezcla de cemento blanco y “chips” de marmol de Sajonia.
Conformado por los mismos elementos de concreto, la nueva escalera principal repite la original sin imitarla, y se desarrolla en un majestuoso hall que fue preservado solo como un monumento de ladrillo, despojado de sus ornamentos originales.

Otros nuevos volumenes, el ala Noroeste con el salon Egipcio y la portada de Apolo, el abside en el patio griego y el domo sur fueron construidos de materiales reciclados.
En octubre del 2009, despues de mas de 60 años como ruinas, el Nuevo Museo se ha reabierto al publico como el tercer edificio restaurado de la Isla de los Museos, exhibiendo las colecciones del museo Egipcio y el museo de la pre y temprana historia. 
En lugar de intentar ocultar la diferencia entre los nuevos 
y viejos elementos, el pasado y el presente se combinan 
para crear un edificio con múltiples capas en donde
 el dialogo es la propuesta de esta restauración. 

Las nuevas estructuras se superponen con lo restaurado y, en lugares dejado “en bruto”, sin competir sino reforzando las imágenes de lo antiguo y de su estado de preservación.










La portada de Apolo fue construido con materiales con materiales reciclados, uno de los criterios filosóficos de sustentabilidad adoptados, cada vez mas, en los nuevos proyectos que aprovechan no solo lo formal rescatable sino también los restos irreconocibles de materiales que antes se consideraban “deshechos”.














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tapa LMD Arquitectura LMD26















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a cargo del arquitecto David Chipperfield
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Miniatura




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Desde el día 17 Octubre de 2009, el Nuevo Museo para los visitantes fue nuevamente geöffnet.Errichtet este trabajo importante de la historia del arte, el museo y el arte de la 19 ª Siglo los planos de Friedrich August Stüler.Dañado durante la Segunda Guerra Mundial, fue bajo la dirección del arquitecto estrella británico David Chipperfield, restaurado y recuperado. El Museo Egipcio y la Colección de Papiros y el Museo de Prehistoria e Historia Temprana encontrado con objetos de la colección de antigüedades aquí su nuevo hogar. La visita del nuevo museo es sólo un espacio de tiempo para 17 de octubre 2009 el nuevo museo ha abierto sus puertas al público una vez más. Esta obra clave en la historia del arte, el museo y la tecnología en el siglo 19 fue diseñado por el arquitecto Friedrich August Stiller. Después de haber sido gravemente dañado en la Segunda Guerra Mundial, el edificio ha sido restaurado y recreado elaborada bajo la dirección del arquitecto estrella británico David Chipperfield. El edificio ofrece ahora un nuevo hogar para el Museo Egipcio y la Colección de Papiros y el Museo de Prehistoria y Protohistoria, junto con los artefactos de la colección de clásico.
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El busto de Nefertiti es la obra "estrella" del nuevo Museo de Berlín
Reina Nefertiti (busto coloreado), Nuevo Reino, 18 ca dinastía. 1340 aC, piedra caliza y yeso 
© Museo Nacional de Berlín, Museo Egipcio y la Colección de Papiros, foto: Sandra Steiß
El Busto de Nefertiti también conocida como La Mona Lisa de AmarnaReina pintada o La Bruja, es un busto considerado una de las obras maestras del arte egipcio, elaborado por el Escultor Real Tutmose o Dyehutymose (engendrado por Dyehuty) (1330 a. C.), artesano y maestro escultor durante el reinado de Ajenatón, y que tenía un taller de escultura en la ciudad de Ajetatón en época del Imperio Nuevo de Egipto, concretamente durante la Dinastía XVIII de Egipto.

El busto fue hallado en el año 1912, en unas excavaciones realizadas por la Orient-Gesellchaft y encabezadas por el egiptólogo alemán,Ludwig Borchardt, en el estudio del escultor real Tutmose en Tell el-Amarna, nombre árabe de una región situada en la ribera oriental del río Nilo, célebre por ser el enclave donde se edificó la ciudad de Ajetatón a mediados del siglo XIV a. C.

Tras su hallazgo fue adquirido por el empresario y coleccionista alemán James Simon, que lo donó al Ägyptisches Museum Berlin (Museo Egipcio de Berlín), habiéndose exhibido en el Neues Museum hasta 1943, cuando fue trasladado a un lugar seguro a causa de la Segunda Guerra Mundial, en la que el Museo finalmente resultó destruido (1945). Tras la guerra se exhibió en diversos museos de la capital alemana, el último de ellos el Altes Museum, hasta su regreso al Neues Museum en octubre de 2009 tras la rehabilitación del edificio.
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    Fotos slides   






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        Vídeos        


El arquitecto David Chipperfield | Arts.21
Deutsche Welle



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Arts.21 | Resucitado de entre las ruinas
Deutsche Welle
Miniatura
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Neues Museum Berlin



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Neues Museum Berlin, 
Performance "Dialoge 09" by Sasha Waltz. 



Neues Museum Berlin                                                                                                               
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